陳安邦

　　88歲老人陳安邦又拿獎了。

　　陳安邦，1936年生，惠城區橋西人。

　　愛音樂、善書法、長丹青……但無論是音樂家、書法家還是畫家，似乎都難以完全界定陳安邦的身份。他27歲從廣州音樂專科學校（現星海音樂學院）畢業，是當時惠陽地區唯一一個考上廣州音樂專科學校的人；40歲參加廣東省書畫展，一鳴驚人，后連續五屆任惠州市書法家協會主席；50歲開始學習焦墨國畫，多幅作品在《人民日報》《文藝報》《中國書畫報》等報刊發表，中央電視臺刊播其人其畫的專題片《陳安邦印象》……頗有藝術天賦，卻又“玩世不恭”，陳安邦也被人稱為“東江怪杰”。

　　耄耋之年，陳安邦又“玩”出了新高度。他收了個學習好、英文好、有繪畫天賦的弟子后，又把書畫“玩”到了一個新境界。近幾月，他多幅作品獲獎：《東江夢》《秋收季節》入選法國巴黎“溫度：當代藝術展”線上展；作品《夢境系列》《山塘水暖》分別獲得2023HK·CACR香港當代藝術獎美術類金獎和銀獎；焦墨畫《山林深處》在“四海杯”海內外詩聯書畫邀請賽中獲得金獎。

　　“88歲，我依舊‘筆耕不輟’，就想讓世界看到中國畫的風采。”陳安邦說。

　　擅畫焦墨，用“越少的東西”去動人

　　陳安邦愛畫，尤愛焦墨。

　　他近期的獲獎作品《山塘水暖》和《山林深處》就是焦墨畫。

　　“眾所周知，水墨者眾，而焦墨者寡。”陳安邦說。丹青繪事，墨分五色，焦濃重淡清，焦為五色之首，是為最黑。而要用最素樸的黑白，繪一片萬千世界，故焦墨畫也最為難畫。

　　“焦墨沒有水的滲化而無法實現墨的層次變化，僅靠畫家把握力的輕重，從而在畫面上展現層次漸變。”陳安邦十分注重運筆時的節奏韻律。在他看來，畫畫猶如唱歌，是有節奏的，要注重徐緩交替進行，長短粗細、剛柔并濟，讓畫面上的線條如音樂般充滿靈動的旋律。

　　焦墨之中，陳安邦又最愛畫樹。“樹木可以生萬物，有一種生命力的震撼。”陳安邦說。焦墨之中，最難畫的便是樹木。因為線條簡單，卻要畫出遠近、高低和空間縱深感，“越少的東西，越難打動人。”

　　細看陳安邦《山塘水暖》和《山林深處》等焦墨作品，可見他以無數大小、或輕或重的焦墨布滿畫面，畫中的樹木挺拔俊秀，葉片細，密而不亂，加之屋舍樓宇、人物等濃淡有序，層次分明，給人一種生機勃勃的氣勢和樸拙遒勁的美感。

　　陳安邦認為，在技法之外，還需要有感情。在他心中，“筆”不只是一種工具，“墨”也不只是一種黑色的顏色，它們是畫家表達心靈情感及其精神意志的一種載體，是畫家在觀察自然、感悟人生的基礎上，對氣象萬千的客觀世界的某種概括與抽象。

　　陳安邦的獲獎作品《夢境系列》《東江夢》《秋收季節》則為水墨畫，畫的是陳安邦的“家鄉”——惠州的樣子。“比如說《夢境系列》，其實不是夢，是夢想照進現實。”陳安邦說，在他的畫作中，沙灘變良田，金黃色的稻谷豐收在望，荒蕪的土地上也高樓林立，“這其實就是這些年惠州、廣東的變化，我們的‘中國夢’照進了現實。”

　　希望“讓更多人感受中國書畫的魅力”

　　說起頻頻參加國內外各種比賽和畫展的緣由，陳安邦給記者介紹起了自己的關門弟子林佩樺。

　　林佩樺是澳門大學的在讀研究生，2022年底開始跟著陳安邦學習畫畫。盡管學習畫畫的時間并不長，林佩樺和陳安邦卻有著相同的愛好，林佩樺也喜歡焦墨，同樣愛畫樹木。“難度”升級，林佩樺也十分刻苦。

　　“我每個周末都會從澳門回到惠州，跟老師學習畫畫。”林佩樺說。在學習的過程中，她見到了很多陳安邦的作品，也感受到了中國畫的魅力。“但老師很多的好作品，都收在房間里，我看著有一種明珠蒙塵的感覺。”

　　“在省內、國內已經有了一定的知名度，我們的中國畫能否走到香港、澳門，甚至國外，被更多的人看到和喜愛呢？”抱著讓好作品走向全世界的想法，英文不錯的林佩樺經常關注國際賽事和國外展覽，更是抱著試一試的心態報送了一些陳安邦和她自己的作品。

　　沒想到，這一試，收獲頗豐，近期已經有大大小小12幅作品獲獎。“除了老師的作品，我自己也有不少作品獲認可。”林佩樺說。她的作品《柏林晨光》和《烏欖樹》同樣入選法國巴黎“溫度：當代藝術展”線上展；作品《一洼碧水沐春風》《鄉情》獲得2023HK·CACR香港當代藝術獎美術類優秀獎等。

　　“藝術無國界，我很高興，我們的中國畫能夠在更大的舞臺上被認可。”陳安邦說。獎項并不代表什么，更重要的是，中國畫和中國藝術人的精神被更多人看見。接下來，他們將繼續努力發揚中國傳統優秀的藝術文化，讓更多的人通過他們這“一扇小小的窗口”，感受中國書畫的魅力。

　　文/圖 惠州日報記者龔妍 譚琳